Украина театральная

Это электронный театральный журнал. До осени 2014 года в нем под рубрикой "Архив" помещались публикации журнала "Театр-плюс", который я создала в 1999 году и редактировала до марта 2012 года, выпустив 26 номеров. С 2013 года начался следующий этап этого проекта - "Театральный обзор", первый номер которого вышел к Дню Театра, 27 марта.

Отличий два. Во-первых, проект больше не зависит от театральных организаций, на него влияет только театр как искусство. Во-вторых, параллельно с бумажной версией начала выходить электронная. До осени 2014 - на платформе livejournal.com (этот блог), а позднее - на моем сайте art-oko.com.

Электронный вариант издания - не копия бумажного, он использует преимущества интернета: оперативность и отсутствие ограничений в объеме. Благодаря первому я стараюсь без задержек откликаться на события (иногда удается и в режиме "горячей новости": сегодня - в театре, завтра - в блоге), благодаря второму - публикую в интернете полные авторские варианты статей (при согласии авторов) и как можно больше фотографий, чтобы дать читателям представление не только о своих впечатлениях от спектакля, но главное - о самом спектакле.

При публикации материалов всегда указываются их авторы или источники получения материала. Все не подписанные тексты и фотографии - мои. При цитировании материалов прошу давать активную ссылку на авторов и ukr-teatr.livejournal.com.

В рубрике "Архив" до осени 2014 года были выложены и некоторые мои статьи и интервью прошлых лет о театре, опубликованные в различных изданиях.

С появлением сайта я постепенно перенесу все опубликованные здесь материалы на сайт. Но этот ЖЖ не закрываю и уже опубликованные в нем материалы удалять не буду. Но функция его изменится.

Пока ситуация промежуточная. Связано это с тем, что мне не удалось найти специалиста, который бы сразу сделал сайт таким, как мне нужно. Пока я его найду, приходится мириться с тем, что есть. ukr-teatr.livejournal.com это касается следующим образом.

На сайте комментарии отключены, это чисто информационный ресурс. Функцию дискуссионной площадки будет выполнять этот ЖЖ. Но технически эта связь пока не обеспечена. На сайте была заложена другая связь с этим ЖЖ, мне не нужная, но пока она есть: настроена трансляция на сайт материалов из этого ЖЖ (правая колонка). Чтобы, пока сайт переделают, колонка не пустовала, а работала, я решила помещать здесь ссылки на чужие материалы об искусстве, которые меня заинтересовали, или выдержки из них. Они будут транслироваться на сайт, а здесь их можно обсуждать.

Ну вот, пока так. :)

Людмила Томенчук

15 июля 2015

Римас Туминас:

== Сегодня молодые режиссеры предлагают мне пьесы, говорят, что вот здесь будут подразумеваться высшие чины власти. Я им отвечаю: «Хорошо, идите в другой театр. Там вас ждут. В Театре Вахтангова этого не будет». Многие считают я иностранец, и потому избегаю политических тем. Нет! Мое мнение таково: если спектакль полнокровный, то в него входит все – и социальные проблемы, и политические. Но вот выделять политику – это не наша профессия. ==

== Мы должны сосредоточиться на судьбе человека и гармонии. Не преувеличивая, не заигрывая и не пытаясь выразить себя. Нужно выразить автора, эпоху, голос ушедших людей. ==

== В войне должен выживать человек, мечтать, гармонизировать мир. Ему должны быть противны эти проклятые склоки, эта проклятая нефть и газ. Помню, в одном из спектаклей английский режиссер поставил в центре сцены бочку нефти, а вокруг развернул троянскую войну. Да, подумал я сейчас, он сделал правильно. Но мы никогда не поставим спектакль с такой прямой ассоциацией. Хотя в этом и есть свой смысл. ==

== Наш путь пролегает через трудности и муки, которые не всегда приносят радость. Но мы должны стремиться к ней. Должны открывать жизнь, познавать явления. Репетиции в итоге должны приносить не муку, а радость. Я так же не верю в актера, который устает после спектакля. Во время действия надо отдохнуть. Потому что когда ты творишь, ты отдыхаешь, набираешься сил. А если устаешь, значит, работает не тот механизм. ==

== Не превращайте жизнь в декорацию. Нужно понять тревогу, не сопротивляться ей, а исправлять. ==

== Я вот сейчас «убежал» в Большой театр. Это знак! Все под старость уходят в музыкальный театр. Надоедают драматические актеры со своими переживаниями. Конечно же, я не уйду туда навсегда, пока не пойму, что драматический театр готов идти не от спектакля к спектаклю, а от открытия к открытию. Призываю молодых режиссеров следовать этому. ==

http://www.teatral-online.ru/news/15030/

Хенрик Юрковский - о переменах в театре кукол во второй половине ХХ века:

== Точкой отсчёта стал, так называемый, "подражательный" /мимикрирующий/ театр кукол, который, получив импульсы от актёрского барочного театра, веками совершенствовал реалистическое мастерство и, в конце концов, нашёл свой идеал в представлениях Сергея Образцова и его последователей.

Образцов ˂...˃ добивался признания специфики театра кукол как вида театрального искусства. Эту специфику он связывал с материальной природой куклы. К сожалению, он не заметил, однако, как не заметили все кукольники его генерации, что специфика эта заключается не столько в форме и материальной сути сценического персонажа, сколько в самой его модели - сопряжении, связи актёра и куклы. Разоблачением этой специфики занялись артисты, которые вошли в театр кукол в 50-х годах. Ширма оказалась выброшенной на свалку. Актёр с куклой раскрывал публике не только пьесу, но и демонстрировал также все секреты своего ремесла. Одно изменение влекло за собой другое. Рядом с куклой и актёром поочерёдно появлялись маски, реквизит, предметы. Можно сказать, коллаж элементов, заимствованных у разных видов искусства. Так внутри театра кукол родился театр разных средств выразительности.

Разоблачение механизма театра кукол отчётливо показало, кто в его пределах является субъектом, а кто объектом. Актёр - субъект, находящийся на сцене и дающий жизнь кукле - объекту. Он дает жизнь, он демонстрирует, он говорит. Таким образом, театр кукол отбросил аристотелевскую модель драмы и начал "интриговать" с повествовательным (нарративным) театром. Вернулась давняя техника "повествования, рассказа событий" с использованием куклы как иллюстративного элемента. Она существенно отличается от Брехтовской концепции эпического театра, но нельзя не признать, что опыт Брехта и его преемников придавал отваги кукольникам в поисках способа повествования.

"Представление" перед публикой, неустанная "игра" театральных компонентов, увлечение драматическими структурами, свободная компоновка сюжетов и цитат из разнородных текстов всё больше и больше отдаляли кукольников от куклы, которая, когда то была изобретена для театра, чтобы царить в нём. Она превратилась в одно из многих средств выражения, применяемых в, так называемом, "театре кукол". Её серьёзным конкурентом стал предмет, который, меняя свои функции, потребительски завладел воображением молодых кукольников.

Откровенно говоря, в течение последнего полувека театр кукол полностью изменил свой облик. Ещё остались традиционные театры, такие, как сицилийские и бельгийские куклы или комедии Пульчинеллы, Панча и Джуди, но современный театр, по крайней мере, на фестивальных рынках, где наиболее остро демонстрируется погоня за новым, находится на противоположном полюсе. ==

Из статьи "Идеи постмодернизма и куклы", опубликованной в "Экране и Сцене" №48(618), декабрь 2001. Перевод с польского Ольги Глазуновой.

В интернете статья полностью здесь: http://www.booth.ru/teor_teatr_kuk/postmodern_jurkowski.shtml

Антон Адасинский, основатель театра DEREVO:

== Театр – только для людей, не для лабораторных процессов, как многие, даже известные мастера считают. Мы владеем звуком, светом и всеми технологиями театра, чтобы послать на людей огромную лавину многослойных событий, потому что знаем точно – у нас есть все необходимое, чтобы чем-то зацепить каждого зрителя. Люди все очень разные, и нужно очень точно понимать, где работаем с публикой, где нет. Скажем, спектакль "Кецаль" никак не относится к публике: мы можем сыграть его в пустом баскетбольном зале, и нам будет хорошо, в этот момент мы говорим с другими мирами. Клоунский спектакль "Однажды", наоборот, требует, чтобы артист опирался на реакцию зрителя и импровизировал исходя из этой данности.

– Бывали ли случаи, когда публика неверно интерпретировала смысл спектаклей, чем сбивала вас во время показов?

– Конечно, это самый живой момент, когда ты понимаешь – что-то пошло не так, и нужно искать ответы в процессе выступления. Мне очень нравятся слова Ежи Гротовского, с которым мы встречались за год до его смерти: "Актер не отвечает за месседж, который родится в глубине в сердце и в душе зрителя". ==

-----------------

== – Ваши постановки предполагают высокий уровень физического мастерства. Вы никогда не задумывались, что наступит такой момент, когда не сможете заниматься тем, что делаете в DEREVO?

– Я отлично помню танец Кацуо Оно, который в 92 года, сидя в инвалидном кресле на поляне, посыпанной мукой, просто танцевал двумя мизинцами. Это был его день рождения, представление наблюдали тысячи людей. Вдруг прилетел вертолет, и сверху на Оно посыпались лепестки роз. Не нужно делать сальто-мортале, кидаться кусками мяса... Гениальное искусство проще. ==

-----------------

== есть еще такой фактор как невежество актеров, людей, которые пытаются заниматься искусством, но времени читать у них нет, да и желания тоже нет. Люди с таким образованием могут полагаться только на собственный кураж, на моментальное включение в сцену, в пьесу, на собственный талант, на то, что они – самородки, но полагаться на то, что в результате их участия произойдет хоть сколько-нибудь значительный вклад в мировую культуру, трудно. Без багажа, непрерывного интеллектуального поиска невозможно снимать сегодняшнюю пыль и докапываться до правильных вещей. Часто приходится говорить своим студентам, что все они талантливы, но в голове у них сумятица. Я просто поражен, что они выдают на занятиях. И приходится им говорить: "Ребята, убирайте интернет, айфоны, телевизоры. Замкнитесь в одной комнате, помечтайте, начните писать стихи и песни, потому что без фантазии никакого театра не будет, а она фактически загажена информативным слоем". Этого раньше не было. ==

-----------------

[Об одной из причин бешеного успеха на Западе театра DEREVO В КОНЦЕ 80-Х]:
== У них, на Западе, есть понятие physical theatre, но такой отдачи, такого русского сгорания они не достигают. ==

-----------------

== – Чего сейчас, на ваш взгляд, не хватает российскому театру?

– Молодых ребят, которым не дают сделать свои авторские театры. У режиссера, имеющего на декорации десять тысяч, задача оптимально сложная: он должен из себя вытащить свою поэзию, музыку, танец и, конечно, то сокровенное, что он хочет донести людям. Не то, что придумал много веков назад Шекспир, а что хочешь сказать ты сегодняшний. Вот этого не хватает в Москве – авторских людей. ==

-----------------

[Адасинский - о своем участии в фильме Сокурова "Фауст"]:
== ... я помню, что пришел в картину, где уже все сделано, а мне нужно образно говоря встать около тумбочки и не испортить созданное. И в этой "тюрьме" обстоятельств я чувствовал себя абсолютно свободно. Оказывается, в пятисекундном дубле ты можешь быть более свободным, чем в целом спектакле. В одном моменте мне нужно было спуститься по лестнице. Я по ночам репетировал свои короткие фрагменты, искал идеальная формулу спуска по лестнице Мефистофеля. Это было удивительно, увлекательно – вывести модель простого движения. После этой работы творческий "мусор" в родном DEREVO уменьшился еще в разы – мы стали еще более лаконичными. Уже каждый шаг на сцене был путь, не просто от А до Б. Этому меня научил Сокуров ... ==

-----------------

== – Как происходит, что вещи, которые в общепринятом мире окрашены в черный цвет, в ваших спектаклях таковыми не выглядят?

– (...) если трогать (...) депрессивные, негативные моменты, то нужно сразу искать огромную позитивную подкладку, ведь не существует плохого и хорошего в чистом виде. В любой ситуации есть и хорошее, и плохое. (...) Мы уже не сможем сделать ничего негативного, потому что мы научились любить эту жизнь. Первые годы театр DEREVO был посложнее, оттого пугал публику. Сейчас стало проще. Мы все влюблены. ==

http://www.m24.ru/articles/88558

На латвийском сайте опубликовано интервью с Барышниковым, приуроченное к показу в Риге спектакля Алвиса Херманиса «Бродский/Барышников» с его участием.

Барышников - о работе с Херманисом над этой постановкой:

"Мы читали все [поэзию Бродского]. Он отбирал.

У него есть такой принцип — если человек сидит посреди зала и не понимает, о чем разговор, с первого раза, — надо менять. Так ушли все ссылки на великое прошлое. Естественно, Бродский был не такого уровня, как Цветаева, которую нужно со словарем читать человеку необразованному, как мне... (...) у Цветаевой действительно бесконечные ссылки на греков, на философию, на всю итальянскую культуру, на немецкую, скажем...

Ну ладно. Алвис взял «Портрет трагедии» —

Прижаться к щеке трагедии! К черным кудрям
Горгоны

Кто-то знает про Горгону, кто-то не знает. Но вообще он оставил самое-самое простое. Иначе бессмысленно".

http://www.lsm.lv/ru/statja/kultura/eksklyuziv-mihail-barishnikov--ya-v-teatre.-chego-uzh-tut-yulit.a150374/

Из интервью Виктора Приходько, кинорежиссера, продюсера, сценариста, гендиректора кинокомпании Pro TV (http://www.telekritika.ua/rinok/2015-10-22/112386):

== ? - Сейчас говорят, что для украинского рынка можно снимать проекты с очень скромными бюджетами и это неизбежно скажется на качестве.

- Сумма затрат на производство ни о чем не говорит, потому что можно потратить какие угодно деньги. Важно, чтобы тот или иной проект оказался в результате успешным. Вопрос «некачественно» не имеет отношения к бюджету. Это все равно, что сказать журналисту, что зарплата будет меньше, а он в ответ начнет писать с ошибками. На самом деле он пишет с ошибками потому, что необразованный человек.

Могу назвать какое угодно количество проектов с копеечными бюджетами, которые были супер-успешными. В США сейчас фильмов с бюджетами от 2 до 5 миллионов долларов снимается большинство, и в них снимаются «звезды». Из 500-600 фильмов, которые там производятся в год, 100-миллионные блокбастеры составляют 5-7 процентов. С полсотни фильмов снимаются с бюджетом 30-50 миллионов.

В США бюджеты часто сравнимы с теми, которые просят у Госкино наши недоумковатые и бессовестные режиссеры. Но ведь это США - с их зарплатами и затратами. У нас и за 50 тысяч долларов можно снять такое кино, несложное, незатратное, которое будет иметь успех. Нужны только вкус, сценарий, режиссер, а не деньги.

- И где же нам взять вкус, сценарии и режиссеров?

- Это не продается, к сожалению. Но проблема в том, что у нас не считается, что это важно. Главное - получить 2 миллиона. Один миллион взять себе, другой потратить на бездарное кино. И если фильм не получится, а он, конечно, не получится, то можно сказать, что дали мало денег, нужно было в два раза больше.
(...)
... со сценариями у нас совсем плохо. Это первая профессия, которая сейчас очень нужна. Чтобы понять, почему плохо, придумал свою теорию: выросло поколение, которое не читало книг. У людей, не читавших книг, не структурировано мышление.
(...)
- Вы говорили, что не только со сценаристами, но и с актерами в Украине есть проблема.

- У нас, к сожалению, низкий уровень культуры, мало читают, мало смотрят. Конечно, талантливые, интересные люди есть, но один - на 100 человек. В Москву, конечно, съехалось много актеров, из Украины - в том числе, и выбор больше. Мы раньше ездили подбирать молодых героев в Москву, и за день приходили 20 человек, из которых 6-7 можно было реально брать. Честно скажу, у нас нет большого выбора. Для «Пса» мы не нашли героя - брутального мужчину, при этом обаятельного, и пригласили московского актера Никиту Панфилова. И сейчас мы не можем его заменить. На комедию мы сможем набрать на 6-7 персонажей максимум трех наших актеров.

- И в провинциальных театрах вы не видите интересных артистов?

- Ездили недавно в Винницу, Одессу, Харьков. В Беларусь ездили - там, как ни странно, ситуация чуть лучше: они беднее, и у них мотивации больше. У нас много жадных и циничных, которым наплевать на результат. У нас многие актеры приходят не то что не выучив текст, а даже не прочитав сценарий. Вот у нас немцы снимались - мы первые пригласили на роль нацистов в сериале «1941» немецких актеров. Они работал как «мерседесы» - выучили роли, вышли на площадку, отработали сцену, и второй дубль уже и снимать не надо. У наших - непрофессиональное отношение. У нас уже было несколько раз, когда мы снимали актера с роли прямо во время съемок. Было такое, когда я сказал: «Стоп! Переснять эти два дня. Пусть мы потеряем, но чтобы этого парня здесь никогда больше не было». ==

Параллели с театральной ситуацией очевидны: сказанное Вктором Приходько о кино можно дословно приложить к театру. Разве что проблема сценария называется немножко иначе: в современной драматургии трудно найти пьесу и интересным, хорошо выстроенным сюжетом. И для наших режиссеров "рассказать историю" – одна из самых сложных проблем.

У Львівському театрі ім. Лесі Українки триває конфлікт. Одна зі сторін вважає, що він виник через небажання другої до суттєвих змін, тоді як перша сторона намагалася зламати стару неефективну систему, що нищить, вбиває саме мистецтво театру. От такий погляд.

Є ще один важливий аспект проблеми, на мою думку, головний: ЯК ламати. Адже слова "злам системи" - це лише формула, процес зовсім не обов'язково мусить виглядати як злам, руйнування. Більше скажу: найчастіше процес зламу (не реформування, а саме зламу) є не процесом руйнування старого, а процесом будування нового, яке просто-напросто витісняє старе. Перш за все, звісно, з наших мізків, а з тим - і з життя, з практики.

Наскільки я зрозуміла з публікацій про цей конфлікт, режисер-директор став саме руйнувати, з галасом, скандалами, епатажами і таке інше. Шуму було шалено багато, а за тим шумом, здається, були не так вже потужні творчі здобутки і перспективи.

Таке враження справила інформація про те, що відбувалось в цьому театрі на протязі останього року. Саме усього року, тобто і тоді, коли все було добре. Тобто не тільки з репортажів про конфлікт, а й з тих суперпозитивних відгуків про нові вистави театру, що їх поставив режисер-директор (не називаю видання та імена авторів - люди театру знають, про що я кажу).

Не відчувалося по тих схвальних відгуках потужного творчого потенціалу вистав. Може, автори відгуків не змогли цього потенціалу передати у своїх статтях, а може його і насправді не було.

А згадала я це зараз ось чому. Зі спостереження за різними театральними колективами я помітила таку тенденцію: коли в театрі творчий процес має потужний потенціал, це захоплює трупу, цементує її. А от коли виникають проблеми з творчістю, тоді починаються чвари, інтриги. Причому у якості димової завіси - щоб прикрити творчі проблеми - частіше за все використовується саме скандал.

Та й взагалі, епатаж, експериментаторство часто викликані не творчим імпульсом, а саме намаганням заповнити творчі пустоти. Принаймні людям театру це дуже добре відомо. У такій компенсаторній функції епатаж використовували навіть і дуже талантовиті режисери, як той же Любимов...

Я до того, що, може, фактору творчого потенціалу теж бракувало останнього року у Львівському театрі імені Лесі Українки, тому воно і вибухнуло? Все ж таки театр - творча інституція...

https://www.facebook.com/Praktika/photos/a.414899817906.213504.214929092906/10154069561182907/?type=1


Интересно будет последить, как отразится эта инициатива на творческой жизни проекта.
Куда дело двинется, ну или чем закончится - это уж как повезет.

Девятого марта, в двухсотый день рождения Тараса Шевченко я была в Николаеве: художественный руководитель Николаевской русской драмы Николай Кравченко пригласил меня посмотреть их новую работу – спектакль "Дни Тараса", посвященный юбилею Кобзаря.

Ехала я с опаской. Опасения были разного свойства. И чисто физические: БТРы агрессивного соседа "отчего-то" стояли под Херсоном, в Крыму нагличали "непонятного" происхождения "зеленые человечки". Художественные опасения тоже были. Хотя я знаю труппу театра, она в хорошей творческой форме, но спектакль "к дате"... Столько их было, формально-правильных, идеологически выверенных и нестерпимо скучных в советское время, что, казалось, жанр скомпрометирован навсегда.

Я увидела динамичный, насыщенный, необычный спектакль. В котором отдельные приемы – яркие, отдельные актерские работы – выразительные, и еще много чего по отдельности вспоминаешь потом, после спектакля. А на спектакле погружаешься в атмосферу, которую все вместе и создают эти разнообразные выразительные средства, и в которой дышит, смеется и плачет, и рвется к нам, в наши уши и души, слово великого Кобзаря. В спектакле нет ничего публицистического, но чуть не каждое слово Шевченко, звучащее со сцены, оказалось так современно, что становится страшно... И ведь всё же это мы наизусть знаем, и ведь еще вчера оно казалось нам таким далеким, давним, не про нас... Театр ничего не педалирует, не нажимает, не вдалбливает: он создал атмосферу, в которой отчетливо слышно обращенное к нам слово...

"Дни Тараса"
Жанр: дума о поэте

Режиссер-постановщик, художник-постановщик – Николай Кравченко
Композитор – Роман Грынькив (Киев)
Художник по костюмам – Юлия Молчанова
Балетмейстер – Елена Лысенко

Тарас в черном – Андрей Жила
Тарас в белом – Максим Шипин

Состав оркестра:
бандура – Роман Грынькив
скрипки – Ольга Кухаренко и Тамара Сивцова
альт – Галина Арапова-Собковская
виолончель – Анна Годза

Вот снимки, которые я сделала на спектакле. Можно дать и подписи, но фотографии выразительны сами по себе и, по-моему, в пояснениях нет нужды. Несколько снимков одного эпизода дают некоторое представление о динамичности спектакля.

( Collapse )

Е.Гимельфарб продолжает делиться впечатлениями от спектаклей фестиваля:

- Переходим к аматорам. Первыми в этой части программы выступили николаевцы: театр-студия "Остров" показал спектакль "Маугли" по мотивам одноименной сказки Р.Киплинга (режиссер А.Никифоров).


"Маугли" по Р.Киплингу. Николаевский театр-студия "Остров".

( Collapse )